Charlotte Ayrault

e/ancrage

Après un baccalauréat STD2A (sciences et techniques des arts appliqués), je poursuis les études en DNMADE Objet (diplôme national des métiers d’arts et du design), mention sens, scénarii et prospection, où mon projet de diplôme est SKHOLE. Puis à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne à Brest, dans le DNSEP Design en transition (diplôme national supérieur d’expression plastique), je développe une recherche ancrée sur un territoire, choisissant de penser le design en tant qu’habitante intermittente de lieux collectifs. C’est le projet REFLUX, qui durera trois années, pendant lequel je mène une recherche sur le design de proximité et adopte un mode de vie itinérant en camion. Je pars à la rencontre de lieux collectifs – principalement dans le Finistère – où j’interroge la notion d’usage, les savoir-faire anciens, la résilience et les manières de faire société. J’y suis attentive aux gestes du quotidien, aux interactions humaines, à l’environnement matériel et vivant. Une manière d’éprouver les usages au quotidien, en devenant usagère des besoins étudiés, pour mener une démarche de terrain dans des contextes qui ne font pas appel au design. Cette vie sur la route devient une recherche incarnée : comment penser l’habitabilité du monde et concevoir à partir de peu, de ce qui est déjà là ?

En découle ensuite une expérience plus sédentaire, lors d’un service civique de six mois au Terrain d’Aventure de l’Association Allumette de Rennes. J’y expérimente la pédagogie du jeu libre, l’animation et le bricolage avec des enfants de 3 à 12 ans. Ce moment renforce mon désir de transmission, d’écoute et de co-fabrication dans une logique horizontale.

Aujourd’hui installée dans un atelier-logement à Rennes, je me concentre sur l’illustration de l’existant, les recherches plastiques à l’atelier et le design de permanence : une pratique contextuelle et située. D’un design polyvalent, entre objets, systèmes et illustrations, je travaille principalement autour des notions de transmissions et de sobriété. Je conçois comme je fabrique à partir de ce que je trouve au sol, de ce qui pousse ou de ce qui se jette. Alignée avec la philosophie des low-technologies, je pense mon travail dans un souci de résilience collective et de réappropriation d’anciens savoir-faire, en articulant design, artisanat et narration collective. C’est pourquoi, dans une posture d’adaptation et de mise en lien, je projette une pratique de design liant art, usages et transmissions pour tendre à habiter ce monde avec sobriété.